宮崎アニメの少女は皆、ヒーロー(ヒロイン)でスーパー・ウーマン、空を飛ぶ夢を見ながら、そして孤独です。
この作品も、決してあきらめない強い少女が主役です。それはオババになっても変わりません。
その少女(オババ)の孤独は、ハウルも案山子も城のエネルギーである炎さえ味方にします。
珍しくイギリスの児童文学が原作です。
完成までに紆余曲折もあったようですが、宮崎ワールドにはいかさかも憂いもありません。
キムタクも頑張っているし、倍賞さんの声はお歳(失礼)を少しも感じさせない鮮やかなものでした。

　宮崎アニメはいつもなんだけど、観ている時はいいんだよね。風景とかキャラクター設定にわくわくできて、さすがだなあ、なんて観てる。

　んでいざ終わって思い返すと「あれ？！」って矛盾に気づく。心臓を食べるという噂だったのにおそろしいハウルは一切見れなかったし、帽子屋を継ぐからここにずっと住むの、と言っていた女は結局男に付いていってしまったし。やるならやれよ、出来ないなら言うなと思った。困惑。

色と作画と音楽は素晴らしい出来だ。色はデジタルを感じさせない。問題だったのは短縮し過ぎたストーリー、ソフィーという魅力に欠けるキャラクター、17歳のソフィー+魔力を奪われた荒地の魔女の声。★3.5

こ、声が(*´Д｀*)

子供と一緒に劇場で観ていますが、なんとなくもう一度観たくなってレンタル。
と言うのも、劇場であんま印象に残らなかったんだよなぁ。

設定は魅力的だし、映像も綺麗。
特にお城は力が入っていて、とても良かったです。
なのに印象に残らない…

やっぱり今回は声に無理があったのかなと；
冒頭の娘時代の声に違和感を感じてしまい、その後そればかり気になっちゃって；；

も少し観たい気がするので、TVシリーズでやってくれないかなぁｗ

「ソフィーの呪いは解けていない。」と考えるのが一番自然ではないのでしょうか？

なぜならば他に呪いがかかっていたキャラクター、例えばカブはあることをしていきなり呪いが解けました。これはこの映画の呪いというものを定義づけたシーンだと思います。つまり呪いを解くと言うのはある種明確な作業を必要とするということです。

たしかにソフィーの心情が呪いが解けるポイントと考えることもできますが解けたようで解けてないようなあやふやなことは前に記述したことより多少不可解であるように感じます。
これらからソフィーの呪いは単に老婆にするというのではなく、精神年齢が実年齢になるというものだということだと考えます。

そしてこれはセリフをできるだけ少なくして、映像でキャラクターの心情を表そうとした宮崎アニメの新しい試みだ！と感じました。

そしてこれを前提にすると、ソフィーの感情がどういうところでどういう風に変わっているかがすごくわかります。
そしてそこを注意深く見ていくとそのすべてに理由があり人間の心の豊かさはどういうものかという宮崎駿の考えが伝わってくるのではないでしょうか？