ベタなストーリーですが、今観ても泣かせてくれます。人の優しさに涙します。人は、大小様々なハンディキャップを抱えて生きていますが、希望を失ってはいけないことを教えてくれます。独裁者同様、笑いを通じて、その心のメッセージを伝えてくれます。なぜ、こういった作品が今の時代に少ないのでしょうか。ぜひとも、子供と一緒に観るのに適した作品です。

最後のセリフは、どれほどの意味を含んでいるんだろう。。。

自分を助けてくれている男がよもやチャップリン演じる浮浪者とも知らず、儚い夢想を描く娘。
娘の誤解を解きたくなくて、儚い悪戦苦闘を続ける男。
そして、男のなりふり構わないこの苦闘が実を結び、娘自身は目も見えるようになり、彼のことを想い出す「しあわせ」な日々を手にする。
男はどん底生活のさらに底へと沈み込みながら。。。
そして最後、男は娘に知られたくはなかった。しかし、娘は。。。
「……見えるの？」
「……ええ。見えるんです……」
この最後の会話、最後の娘の科白は、果たしてどれほどの意味を、感情を背負っていることか。
それは、観ているだけの第三者からは決して解るはずもない質量なのだ。。。

この作品はサイレント時代の終盤に製作され、確か
セリフの吹き替えもできたのに、チャップリンはあえて
サイレントにこだわったそうです。
前編にわたるドタバタはチャップリンお得意で、
くどいと感じる方もいるといると思いますが、すべては
ラスト３分足らずのためにあると言っても過言ではない。
久しぶりに見ましたが、やっぱりラストシーンがすべてでした。

映画が古すぎてチャップリンの良さが判りませんでした。
その当時は評価が有ったのでしょうが今では喜劇王としての面白さも無く
ドタバタの映画で見ないほうが良かったと思いました。
前半３分の１ほどしか見ませんでした。

私はこれがチャップリンの最高傑作だと思っています。思想も批判ありません。しかし、ラストシーンのチャップリンのアップは他のどの作品より輝いて見えます。この瞬間のために、人はボロボロになっても頑張って生きているのかもしれません。ぜひ最後まで見て、チャップリンの神髄、すなわち人間の根底に流れる本質を愛してやまないその姿に、すがしい涙を流してください。