メッセージ性もあり、映像に関してはスゴイの一言ですが…選ばれた親子その他仲の良い人たち（設定上仕方ないか…）が尋常でない精神力と体力で生き残ってめでたしめでたしというのは、いかにもアメリカンチックな納め方でしたね…
でこの状況からこれから先どうするのって突っ込んでみても映画ですからね。変な日本人たちは悲惨でかわいそうでしたが…♪ d(⌒o⌒)b♪

ひと時代に流行ったパニック映画の中でも、三本の指に入る名作だと思います。
パニック映画は「隕石があと数時間で地球に直撃する」や「火山が数時間後に大噴火し…」といったその時が来たら…とハラハラするものでしたが、この作品は、一難さってまた一難。次々と迫りくる災難、これでもかこれでもかと降りかかる至難を乗り越えるドラマです。

でも東京のシーンには笑いました。これのどこが日本やねーん！と突っ込みたくなります。

真夏に見るのをオススメします。涼しくなること請け合いです。

約３０年前、映画を映画館で見始めた頃、このような映画は「パニック映画」と一括されていた。その範囲は本作品のような天変地異もの、巨大生物もの、ホラー、中には政治謀略ものも含まれていた。これらは今の感覚では、余程のマニアでない限り、ほとんどは屑に過ぎない。それら屑に比べて、本作品のどこが優れているかというと、結局、時間という条件に制約される技術的な問題に過ぎない。マンハッタンが津波に襲われるシーンは「日本沈没」を陳腐なものにしているし、ロサンゼルスの竜巻シーンは正に驚倒もの。
観る者の想像力を浸食すると言うより、補助するのは映画というメディアの本質だが、それを映像技術に頼れば、頼るほど、短命なものとなる。逆に技術以外の見所が大きければ、長く記憶に残ることになる。ルーカスの「スター・ウオーズ」とスピルバーグの「未知との遭遇」を比較せよ。ルーカスとスピルバーグのどちらがより優れた監督か、などという愚問ではない。「スター・ウオーズ」が基本的には、冒険ものという、より広く一般的なカテゴリーに含まれることに対して、スピルバーグ作品はファーストコンタクトという、非常にマニアックな好み（ＳＦだろうが、文化人類学だろうが何でも良い）の作品というだけのことだ。技術に見るべきものがなくなるとあれば、あとはどれだけ、多くの人にとって魅力あるテーマかの問題になる。
本作品は今となっては誰も、「大地震」や「カサンドラ・クロス」を覚えていないように、短命に終わるだろうが、これだけの映像を作り上げた映画人には敬意を表すべき。

いやぁ。近年を考えるともしかするとあり得るお話なのかもしれないと思います。
とにかく映像がすごい！！テレビで見るよりも大画面で見るべきですね。ファンタジーものではないので、その映像がちょっと現実ならどうしよう。とか考えてしまいます。
ある家族に焦点をあててお話が進みます。
地球が危険で人類が生きていけないよ、というメッセージを大統領に言う研究者。そしてその息子との絆。
息子は弁論大会？クイズ大会にいっていて遠くにいるから、危険から守るために救出へ向かう。
その向かうメンバーが、一番悲しい。
でも、息子は父親の電話でのアドバイスを守って信じて、人々に言うんだけど、そんなの聞かないやつら以外に残ったのは片手くらいの人数。
恋心を抱いている女の子はピンチだし。でも、恋敵と結託して守るところがよかったよ。たいてい、そういう相手はダメな悪いやつになりさがるからね。

とにかく映像がすごかった。
アル・ゴアさんの「不都合な真実」も見たくなりますね。そちらはドキュメンタリー風ではありますけれど。
娯楽大作としてはとてもいいんではないですか？

巨大な自然災害をCGを駆使して描いて見せるシーンの数々に感動しました。やはり、映画は、映像で勝負するものですね。よくあることだけど、劇中の人物が喋りで感動を与えることがよくあるが、あれは、本来は邪道なのでは？　一方の極で、初めから仕舞まで東海林太郎のように直立不動の姿勢をした朗読者が名文を朗読することで感動を与える行き方があれば、他方の極では、「アース」のように自然の映像を見せるだけという行き方がある。映画本来の強みは、やはり映像なんでしょうねえ。いや、適当に両者を組み合わせた方が良いのかな。何事も、真理は中間にあったりして・・・