中学生のとき課外授業でギタークラブに入ったんですが、
最初に教えてもらうのが、やっぱりというか、アノ時代のフォークなんですよ。
先生は課題として「なごり雪」を与えてくれたんですけど、
それもマスターしちゃうと、他の曲も演ってみたくなって。
それで父が昔に買った歌謡本を引っ張り出してきて、「妹よ」「神田川」なんかにトライしたんですが、
特に心に響いたのがこの曲の詞でしたね。
１３，４歳のコドモながらに、ちゃんと解釈できてたようで。
もし今になって、この曲に初めて出会ってたとしたら、ちゃんちゃら〜かも知れないけど。
あんまししみったれててw（←70年代フォークなんだからしょうがないデショ！）

この映画では、クールな筧利夫！思わずかっこいかったよ。
筋肉質な体つきもしかり（*・・*）
３枚めの方がどっちかっちゃー好きだけど、この映画でのお姿もナカナカ。
けど全体的にあまり明るくない映画でした。
大林監督なら、純愛をもっと巧く描けるはず、と思うんですけど。
あれでは残念ながら感情移入できないなあ。

私は今、日本の音楽界で云うと、ＧＳ〜フォークへの過渡期にあった、
ツェッペリンやクリムゾンらの影響をモロに受けたジャパニーズ・ロックが好き。
その当時、ガッツリ現役のベーシストとして活躍してたのが岸部一徳＠PYG。
この映画の冒頭シーンでは、医師役で怪しい笑みを魅せてくれます。サリー♪

全体としては結構良く出来たドラマだのに、ウンザリしながら見ました。一番大事なところ、つまり、花鈴が亡くなった昔の恋人の娘という設定にリアリティーが全くないからです。それが分かった時、エー、ウソだろと思っちゃいました。脚本が悪いのか、キャスティングが悪いのか、あるいは、その両方なのか・・・どっちにしても、花鈴と葉子はこのドラマの要になる役なのに、里芋とジャガイモみたいで、ロマンのかけらもない。筧利夫、清水美砂といった良い役者を使ってるのに、どうして大事な役どころでこんなドジを踏むんだろう？　それに、クライマックスを過ぎた後の芝居がダラダラと長過ぎます。分かり切った芝居は、ウンザリするだけで感動を呼ぶものではありません。

『22才の別れ』と言えば、自分にとっては「かぐや姫」の曲。
かぐや姫の歌は『神田川』『赤ちょうちん』『妹』が曲のヒット
と同時代に映画化されています。
特に草刈正雄・関根恵子が出演した『神田川』は名作。
（自分が観たのはだいぶ後になってからですが）
雪山のシーンで流れる挿入歌が今でも忘れられません。

さて、本作品は大林宣彦監督による尾道三部作ならぬ、
大分三部作の１本。

どんな作品になるのか期待していたのですが、
はっきり言ってがっかり。暗すぎます。

22才で別れた女性の思い出。
主人公の現在と過去が入れ替わりながら話が進みますが、
過去の思い出も、青春ドラマ的な甘酸っぱさは感じません。
作品全体にわたって雨がじとじと降っているような憂鬱な印象。

そして全編にわたって繰り返し流れる『22才の別れ』の
メロディ。いくらこの曲をモチーフにしたと言っても
これはくどすぎます。

うーん、当分この曲は聴きたくありません。

今年「転校生」のセルフ・リメイクをした大林宣彦。「ＨＯＵＳＥ」のデビューからファンだったが、ここ数年は観てなかった。彼のノスタルジーに、そもそも世代が一回りぐらい違う私は、次第に付いていけなくなったのが原因だったと記憶してます。

しかし久々に「転校生」を観て、その世界観が全然変わってなくて、とても嬉しくなってこの映画も観ました。

劇場では相変わらず年齢層は高め。まあ仕方ないか。はっきり言って若い人にこの映画は薦められません。大林ワールド満開ですから。思いっ切りノスタルジー、相変わらず役者が棒読み、絵もノスタルジー、台詞もノスタルジー・・・かなりお腹いっぱいです。

主人公は私とほぼ同世代でしたが、個人的に「22才の別れ」にそこまで思い入れないし、団塊の世代後とかも意識したことなく、やや置いてきぼり。

大林ワールドとわかっていてもややしんどかった・・・

そして中に流れる「22才の別れ」が今の正やんバージョン。長いブランクから復起した時もひどかったですが、更に・・・一気に現実に戻されます。