ピノキオを基にして、青い妖精などのお話も出てくるし、画的にも子供も楽しめるのか？と思わせるが、かなり残酷物語・・・
だいぶ前に見て、改めてもう一度見たんですが、こんなに酷かったっけ？？と思ってしまいました。
それにジュード・ロウのセックスロボットまで登場しては、子供と見るのはＮＧです。
オスメント君が可愛くて、一途に母親の愛を求め続けるのが切なくて、人間てやつは・・・と思ってしまいます。
ラストまで長いけれど、全部見なければ救われません。
あのラストが少々陳腐に感じたりするんですが、あれがないと切な過ぎます＞＜

スピルバーグが監督。故キューブリックの原案を。この合体が、本作を単なる娯楽大作だけでなく、辛らつな文明批判も含んだ社会性も含んだ映画としている。ロボットのジュード・ロウやクマのぬいぐるみが含み多い役柄。”ピノキオは人間になりたかった”という童話もストーリーの基盤となっている。ファンタジーあふれる未来ヒューマンドラマ。

ちょっとストーリー展開を遅く感じる部分もありますが、一見の価値ある映画です。

主人公のお母さんを想う気持ちが言葉から眼差しから痛いほど伝わってきて、私のような滅多に涙を流さぬ人間も思わず泣いてしまいました。

又、主人公の相棒のテディが狂おしいほど可愛いです。

近未来、人間社会のアシスト役として広くロボットが使われる時代。

ロボットの役割は単純な労働だけではなく、人間の娯楽や欲望の対象となり、ロボット技術は人間の肉体の再現、精神性の再現まで可能になってきていた。こんな近未来になったら、人間はいったいどうやってロボットとつきあうのか、精神性をもったロボットはなにを思うのか、ロボットと人との違いは何か。

ＳＦではロボットが高度になると想像された時点で既にあったテーマで、特に目新しくはないと思っていました。テーマはそのものは実に決着しがたい問題です。これをどうやってまとめるのか？

ところがＳＦとしてはどうもつめが甘い。高度な精神性までプログラムできるロボット技術があるくせに「まばたきしない」とか「食べ物で故障」とか、ちょっとアンバランスなんじゃないの？とご都合主義のエピソードが気になってしまいます。

主人公であるロボットのデイビッドには、精神性をもってしまったがための苦しみがあるのですが、その苦しみの意味は、少年型ということもあるのか（幼さまでプログラム済みなの？）、これがロボットの限界なのか、デイビッド本人はなかなか理解していない様子。そしてデイビッドは女神に祈るのです（なぜ祈るというロジックがプログラムされているの？）。

これをピノキオの要素も入ったファンタジーだと思って暖かく見守るのであれば感情移入もできるのですが、私はてっきりＳＦだと思って観ていたこともあって、ちょっとじれったくなってしまいました。

ロビン・ウィリアムズが声で出演するシーンもちょっと映画館では理解できず。

結局、デイヴィッドは仲間の助けもあり紆余曲折、一見終わったと思っていたシーンから、意外なラストシーンへとたどり着くのですが、これもなかなか共感しづらかったなあ、愛を貫いたと観ることもできるけど、結局のところ設定されたプログラムを忠実に再現したマシン？という見方も出来てしまうのです。

私はストーリー的にはなかなか共感できなかったものの、映像はそれなりに楽しめると思います。デイビッド役のハーレイ・ジョエル・オスメントの、純粋な愛が込められた眼差しなんかもさすがの演技です。

日本での劇場公開時は大人気となった映画なので映画史の一つとして観ておくのも良いかも。当時も「うーん？わからん」という人と「号泣」という人が入り交じっていました。

ファミリー向けの感動...  ネタバレレビューのため一部のみの表示です (全文を表示する)

ファミリー向けの感動作、というものなんだろうと思いながら見始めた。あまり得意分野ではない（笑）。
　初期設定を聞くと、なんだか「鉄腕アトム」じゃないかとも思ったのだけど、出だしの謎のナレーションが少し「？」。これはあとで、「あー」と判ったけれど。
　最初のパートでは、母親の子供への愛情と執着、そして。。。という感じでオーソドックス。でも、実の子が戻ったからといきなり放擲しないし、実の子の方も特にはイジメや差別をしないところはパターンに堕してなくてホッとしたところ（笑）。この辺りあまりにパターンパターンが多いし。。。「ピノキオ」の絵本の読み聞かせのところ、イジメかと思ったけれど、兄ちゃんは本気でデイビッドも喜ぶと思ったのかもしれない。
　などと思っているうちに、パートが変わって「捨てられて。。。」。ここから、全然「ファミリー向け」でもなんでもないことが発覚してくる。描かれる「廃棄」ロボット達の描写、そして続く殺戮シーンなど、絶対「お子様と一緒に見ましょう、愛と感動の名作」ではない。宮崎駿じゃなくて富野由悠季の形である。それ以前にセックス・アンドロイドのジュード・ロウもいたけどね。この辺り、「セクサロイド」という専門用語１つで済まされていたけど、それで通じるとは時代も変わったもので。。。
　あれよあれよという間に逃避行からドクター知識、そしてマン・ハッタンと続き、本当に「鉄腕アトム」だなあと思っているところで、出ました。大将軍ガルーダの悲劇。この場面は、どう見てもガルーダの悲劇の場面そのままで、これはデイビッドが自分をロボットと勿論知ってはいても、「自分が唯一無二の存在ではない」「やっぱりただの作り物でしかない」ということを、博士のセリフとは全く裏腹に見せつけられる場面で、あまりにも３０年前のこちらのロボットアニメ「コンバトラーＶ」をスピルバーグ見てたでしょう、というところだけれど、それはさておき印象的なシーンには間違いない。デイビッドは、ガルーダみたいに、「ガルーダ○号、感情回路に欠陥。失敗、廃棄」「ガルーダ○号、。。。。。。失敗、廃棄」と、自分の母と信じていた人の声が冷たく記録していたのを聞かされたりしなかった分、まだ幸せか。
　そして、突然「そうして二千年が経った」のナレーションにはやはり引っ繰り返りました（笑）。これはなんだか、、、途方もない、、、と思っていると、これまた謎の宇宙人だか未来人だかメカ人間だか、解らない連中。で、冒頭の謎のナレーションのことはこれで判りましたけど。
　最後のクローンともなんともつかない再生技術とママの限定記憶の件はあまりに大雑把すぎてうーんと思うしかないけれど、髪の毛の伏線だけはちゃんとできていたと言えば言える。というより、この熊さんの存在がこの映画の一番の功労だと思う。ジュード・ロウは要らなかった気もする。。。最後の「おれは、存在した」のセリフもこの映画そのものへの奉仕にも貢献にも関係はなかったので。
　と。見終わってみて、これは「愛と感動のファミリーもの」だと思って観た人には非難囂々だったんじゃないのかなあ、と。これは、もしかしたらよくできた短編ＳＦを、そのまま映像にしたような感じじゃないか？。。。と思っていたら、原作はブライアン・オールディスでした。すみません、アシモフ関係かと思ってました(^^;
　同じ「ピノキオ」モチーフでいうなら、「愛」の形は違うけれど、日本のコミック「電影少女」が記憶に残っている。いや、これ長いので全部ちゃんと読んではいないんだけど（笑）。
　ＣＧなどの技術やらはさすがに凄いもんだと思ったのだけど、全般的に焦点が絞れてない感じでありました。あ、主役の少年の演技は悪くないです。熊さんも（笑）。 (非表示にする)